一、基础准备

工具材料

选择熟悉且速写的工具，如水彩、水粉、油画棒或彩色铅笔。考试允许使用任何工具，建议准备2-3套不同工具以备快速切换。

色彩理论基础

掌握色彩三要素（色相、明度、纯度）及冷暖对比规律，熟悉常见静物（如水果、器皿）的固有色、环境色和高光色变化。

二、核心绘画步骤

构图与打底色

- 采用三角形或四边形构图，确保画面稳定。

- 用棕色线条勾画轮廓，注意比例、透视和形体结构转折。

- 铺设大色调时，先确定主体色相，再处理明度、纯度及冷暖对比。

明暗与投影处理

- 通过灰面过渡（从深色到浅色）表现立体感，避免平均涂色。

- 添加投影时，注意近大远小、虚实结合，增强空间感。

细节刻画与调整

- 先整体检查色调和谐性，再细化局部（如质感、纹理）。

- 保留画面视觉中心（如主体）的细节，简化次要部分。

三、高级技巧与注意事项

冷暖对比

- 使用柠檬黄、大黄等冷色增强清新感，或用赭石、深红等暖色营造氛围。

色彩调色技巧

- 采用“从左到右”调色板排列法，便于混合不同颜色。

- 记录不同材质的色彩变化规律（如玻璃杯的反射色、木质的暖调）。

画面简洁性

- 保持背景简洁，避免杂乱线条，突出主体与背景的虚实关系。

时间管理

- 考试前先用铅笔打底稿，构思完整后再作画，避免边画边改浪费时间。

四、常见错误规避

避免平均涂色：

应先确定主次关系，再逐步深入细节。

简化局部：次要部分可简化或省略，避免琐碎影响整体效果。

过度依赖工具：基础技法（如线条、明暗）需通过素描练习巩固。

通过以上步骤与技巧的结合运用，考生可在色彩考试中提升表现力与画面协调性。建议多进行模拟练习，分析优秀作品的结构与色彩关系，逐步形成个人风格。