大学静物考试通常考察学生对静物绘画的综合能力，具体内容与形式因院校、专业和考试类型而异，但可归纳为以下几个核心考察点：

一、核心考察内容

形体结构与比例

考试需准确描绘静物的几何形态、结构关系及比例大小，例如正方体、球体、圆柱体等基本几何体的透视表现，以及复杂形体的穿插关系。

质感与材质表现

需通过明暗对比、线条粗细变化来体现不同材质特性，如金属的光泽与冷暖色调、玻璃的透明质感、布料的花纹纹理等。

光影与空间感

通过光源方向、高光分布及阴影层次营造立体感与空间深度，例如模拟自然光或人工光源下的明暗变化。

画面构图与平衡

静物需合理布局在画面中，注意透视关系、虚实空间及整体视觉平衡，避免画面呆板。

二、常见考试形式

写生/默写

写生：

现场绘制指定静物组合（如水果、器皿等），限时完成。

默写：根据图片或描述独立完成绘制。

综合材料运用

除铅笔外，可能允许使用炭笔、水彩等工具，部分考试会提供调色盘、画笔等辅助材料。

三、备考建议

基础训练

练习几何形体结构，掌握透视图原理。

通过临摹优秀作品提升线条流畅性和质感表现能力。

素材准备

建立静物素材库，包括常见几何体、水果蔬菜、器皿等，注意材质的多样性。

时间管理

熟悉考试时间限制（如3小时），分阶段完成构图、细节刻画等环节。

院校差异

提前查阅目标院校的招生简章，确认是否包含速写、命题创作等特殊要求。

四、评分标准

通常从以下维度综合评估：

准确性：

形体结构、比例是否正确；

表现力：质感、光影处理是否生动；

规范性：画面构图、线条运用是否规范；

创意性：部分考试会考量主题表达的独特性。

建议考生以目标院校的最新考纲为备考依据，结合自身情况制定训练计划，并通过模拟考试检验学习效果。