在考试阶段，无论是素描还是色彩，都需要遵循一定的步骤和技巧来确保作品的质量。以下是一些建议：

审题

仔细观察题目要求，理解并构思画面。这一步非常重要，因为只有充分理解了题目，才能有针对性地进行创作。

构图

练习在各种角度画好构图，尤其是器皿加水果或蔬菜的组合。使用铅笔打草稿，确保构图合适且看起来舒服。在实际考试中，根据位置和角度进行适当调整，而不是完全按照实际画面来画。

形体结构

使用长直线确定物体的大致形状和结构。在素描中，这一步尤为重要，因为只有准确把握了物体的结构，才能更好地表现其立体感。

明暗关系

先画出最重的颜色，然后逐步过渡到亮部。注意黑白灰的对比，以及光影对暗部和投影的影响。在色彩中，先勾勒大的明暗关系，使画面保持色调鲜明。

铺色

使用至少三种颜色混合，避免使用过多纯颜色。从整体出发，注意光源色、固有色、环境色的关系。在色彩静物中，铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。

深入刻画

使用擦揉技法，尤其在明暗交界线和投影处加强对比。在色彩静物中，深入刻画是艰难时期，这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

细节

在构图和色彩基础上，逐步添加细节，使画面更加丰富和生动。注意整体效果，局部细节要为整体服务，考试时宁可简化或掩盖缺点，也要保持整体和谐。

背景

加上背景，注意明暗对比和虚实对比，使画面有深度和空间感。背景的添加要符合整体气氛，注意冷暖、纯灰、环境色和固有色的关系。

整体修饰

最后进行整体修饰，加强画面效果，注意光泽的营造和画面的空间感塑造。在考试时，快速而准确地完成作品，避免因修改过多而影响整体效果。

应试技巧

注意色彩关系的把握，避免画面显得“花”“脏”“黑”“乱”“粉”。理解明暗关系，避免过分强调或忽视，使画面层次丰富且富有力度。灵活运用冷暖对比，区分物体的不同色彩属性。注意色彩纯度的安排，使画面和谐且富有变化。

通过以上步骤和技巧，可以在考试阶段更好地完成素描或色彩作品。建议多积累练习经验，尤其是石膏像和静物的临摹与写生，以提高自己的绘画水平。