色彩原图考试通常包括以下几个方面：

色彩理论知识

掌握色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。

了解色彩之间的关系，如对比色、邻近色等。

理解色彩的情感表达。

色彩搭配

根据题目要求，选择合适的色彩进行搭配，表现出画面的美感和主题性。

色彩表现技巧

运用不同的绘画工具和材料，如水彩、油画棒、丙烯等，实现色彩的过渡、叠加和混合。

作品创作

创作一幅完整的色彩画作，展示色彩技巧和艺术修养。

构图

构图要完整、和谐，可以尝试不同的构图方式。

注意画面的布局和比例，以及物体的透视关系。

色彩关系

色彩关系要准确，色调统一，符合色彩规律。

注意色彩的对比和调和，使画面既有对比又有统一。

明暗处理

注意明暗关系的表达，避免画面层次单一。

质感表现

表现不同材质的物体所需的技法，如金属、玻璃制品、瓷器等。

艺术表现技法

统一表现技法，避免在同一画面中使用太多手法。

评分标准

色彩感觉、色彩搭配、色彩表现技巧和作品的整体效果。

色彩工具准备

选择好自己所熟悉的工具材料，赋色前考虑好作画的步骤和草图阶段单色工具与色彩材料的衔接效果。

色彩表现手段

熟练掌握色彩的对比手段，如明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。

色调运用

根据构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，均衡式构图应以色彩对比的“节奏”表现为主。

形体与色彩的协调

在创作中要注意形体准确性，避免因画色彩而破坏形体的准确性。

应试技巧

审题，仔细阅读题目要求，构思画面。

立意构图，根据静物特点进行构图，注意形式美规律。

确定色调，根据题意和物体确定色彩基调，注意光源色、固有色、环境色关系。

深入刻画，用色彩充分塑造形体结构、质感和空间，注意厚薄结合和笔触运用。

整体与局部，以整体带动局部，处理好局部与整体的关系。

建议考生在考前进行大量临摹、写生、默写训练，以熟悉考试要求和提高专业能力。同时，要注意选择适合自己的工具材料，并在考试中灵活运用色彩表现技巧，以取得理想的成绩。