关于镜头的名人名言，综合多来源信息整理如下：

镜头与视觉的局限性

威廉·克莱因曾指出：“广角镜头比标准镜头要来得正常，你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。” 这句话揭示了广角镜头在摄影中的独特作用，以及标准镜头对“正常视觉”的固有认知。

摄影师的哲学思考

赫尔穆特·纽顿曾担忧：“知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。” 这句话引发对摄影师角色与摄影本质的思考。

技术与情感的平衡

马克·吕布认为：“梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。” 这一观点将摄影的机械性与情感表达结合，强调摄影师需在技术精准性与情感传递间找到平衡。

镜头语言的象征性

尤金·史密斯提出：“要采取非常的角度，要卧倒在地要爬上梯子。” 通过极端拍摄角度，摄影师可以突破常规，赋予画面更强的视觉冲击力和象征意义。

技术与艺术的辩证

安塞尔·亚当斯强调：“底片像是记忆的载体，制作照片就像一次演奏。” 这句话将摄影过程比作艺术创作，突显摄影师通过技术手段实现情感表达的能力。

这些名言从不同角度探讨了镜头在摄影中的多重作用，包括技术限制、哲学思考、情感表达等，为理解摄影艺术提供了丰富的视角。