张择端的《清明上河图》是中国绘画史上的瑰宝，现从以下角度进行赏析：

一、艺术地位与历史价值

中国十大传世名画之一

作为北宋风俗画的代表作，《清明上河图》与《富春山居图》并称中国绘画史上的双璧。

国宝级文物

现藏于北京故宫博物院，是北宋宣和内府曾收藏的珍品。

历史见证

记录了北宋末年汴京（今开封）的城市面貌、社会各阶层生活及经济繁荣，为研究宋代都市文化提供重要资料。

二、绘画技法与构图特色

散点透视法

采用独特的散点透视构图，将远郊、汴河、街市等场景有机融合，形成“全景式”立体布局。

工笔与写意结合

以工笔技法描绘建筑、人物细节，同时融入写意元素，形成“工带写”的独特风格。

节奏与韵律

通过人物密度、场景切换等手法，营造出疏密有致、富有节奏感的视觉效果。

三、画面内容与细节

场景分段

全画分为郊野、汴河、街市三大段，分别展现春日田园、河港码头、市井生活等不同场景。

人物刻画

绘制了500余个不同身份的人物，包括官员、商人、工匠、百姓等，通过服饰、神态展现社会阶层差异。

细节真实性

对建筑结构（如楼阁、桥梁）、船只（如漕船、帆船）、服饰（如官服、民服）等细节的精准描绘，体现了张择端对生活的细致观察。

四、艺术价值与影响

写实与意境的融合

画面虽繁杂，但通过布局、色彩等手段营造出和谐有序的意境，兼具工笔的细腻与写意的生动。

对后世的影响

开创了北宋风俗画的新范式，对元代赵孟頫、明代仇英等画家产生深远影响，被誉为“中华第一神品”。

文化象征

通过清明时节的特定场景，隐含对历史、人生的思考，成为中华文化意象的重要载体。

总结

《清明上河图》不仅是北宋绘画技术的集大成者，更通过艺术语言展现了当时社会的活力与复杂性。其永恒魅力在于将写实与抒情完美结合，成为中华民族文化自信的象征。