美术考试赏析作品的过程可以分为以下几个步骤：

叙述

用语言陈述作品画面上可以直接看到的东西，包括具像作品中的具体表现和抽象作品中的主要形状、色彩和方向等。这一步骤要求如实地描述眼睛所看见的内容，不涉及含义和价值判断。

形式分析

探讨作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。这一步骤要求学生观察作品的“什么样子”，从对比中找出作品在构图、形状、色彩、质材等方面的差异。

解释

推测美术作品的含义，探讨美术家通过作品想表达的观念。这一步骤要求学生猜测艺术家为什么要画成这样，以及他通过这样的形式想表达什么观念。

评价

在一定范围内进行比较，判断作品的优劣。这种比较应尽可能在广泛范围内进行，不能仅局限于某一流派或时代。同时，注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。

背景知识

了解作者和他的绘画风格，讨论作品所出自的年代的历史背景和学派特征，以及该作品的历史意义和贡献。

艺术特色

分析作品的构图、透视、笔墨、色彩、线条、内涵、情感等方面，理解其独特的艺术语言和表现手法。

个人感受

表达自己对作品的感受和体会，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，适用于写意性和表现性的美术作品。

历史和社会背景

考虑作品所处的历史时期和文化背景，了解作者生平及创作意图，分析作品的社会影响和历史地位。

通过以上步骤，可以全面而深入地赏析美术作品，并在考试中给出有条理、有根据的评价。建议学生在赏析作品时，注重细节观察和多角度思考，结合自己的艺术知识和审美经验，表达出独特的见解和感受。